PLAZAS LIMITASINFORMACIÓN: http://escorxador.files.wordpress.com/2009/09/beatriz-preciadoinfo1.pdf
16 Enero 2010- México DF - 13hConferencia y mesa redonda: Pensamiento queer y políticas transfeministas B. Preciado, Natalia Amaya, Mario Sánchez y Diana Laura Guerrero Centro Cultural de España en Méxicocon ocasión de la presentación del proyecto de Mireia Sallarès Las Muertes Chiquitas 
MANIFESTO FOR THE TRANS-FEMINIST INSURRECTION
Combatientes cubanos conocidos como “los barbudos” bajaron de las montañas y el 1º de enero de 1959 tomaron La Habana acabando con la dictadura bananera de Fulgencio Batista que había convertido Cuba en el “casino” de EEUU, y en eso: llegó Fidel y el triunfo de la revolución socialista cubana.
35 años más tarde, el 1º de enero de 1994, campesinos indígenas pertenecientes al Ejercito Zapatista de Liberación Nacional también bajaron de las montañas. Comenzando por San Cristobal de las Casas ocuparon muchas poblaciones del Estado mejicano de Chiapas coincidiendo con la entrada en vigor del Tratado de Libre Comercio entre EEUU, Mexico y Canadá que condenaba a una mayor pobreza a las poblaciones indígenas. Bajaron del monte, tomaron sus objetivos y desencadenaron una de las revoluciones con mayor trascendencia de las últimas décadas del siglo XX. Hoy, 1º de enero de 2010, desde diferentes barrios, ciudades, culturas y mundos hacemos un llamamiento a la lucha transfeminista, a la conformación de manadas como unidades básicas de convivencia y organización y a la rebelión en las calles, en las casas y en los pueblos. Desde nuestras aceras y con toda nuestra pasión proclamamos a los 4 vientos el siguiente :
MANIFIESTO PARA LA INSURRECCIÓN TRANSFEMINISTA
Hacemos un llamamiento a la insurrección TransFeminista:
Venimos del feminismo radical, somos las bolleras, las putas, lxs trans, las inmigrantes, las negras, las heterodisidentes… somos la rabia de la revolución feminista, y queremos enseñar los dientes; salir de los despachos del género y de las políticas correctas, y que nuestro deseo nos guíe siendo políticamente incorrectas, molestando, repensando y resignificando nuestras mutaciones. Ya no nos vale con ser sólo mujeres. El sujeto político del feminismo “mujeres” se nos ha quedado pequeño, es excluyente por sí mismo, se deja fuera a las bolleras, a lxs trans, a las putas, a las del velo, a las que ganan poco y no van a la uni, a las que gritan, a las sin papeles, a la marikas…
Dinamitemos el binomio género y sexo como práctica política. Sigamos el camino que empezamos, “no se nace mujer, se llega a serlo”, continuemos desenmascarando las estructuras de poder, la división y jerarquización. Si no aprendemos que la diferencia hombre mujer, es una producción cultural, al igual que lo es la estructura jerárquica que nos oprime, reforzaremos la estructura que nos tiraniza: las fronteras hombre/mujer. Todas las personas producimos genero, produzcamos libertad. Argumentemos con infinitos géneros…
Llamamos a la reinvención desde el deseo, a la lucha con nuestros cuerpos ante cualquier régimen totalitario. ¡Nuestros cuerpos son nuestros!, al igual que lo son sus límites, mutaciones, colores, y transacciones. No necesitamos protección sobre las decisiones que tomamos en nuestros cuerpos, transmutamos de género, somos lo que nos apetece, travestis, bollos, superfem, buch, putas, trans, llevamos velo y hablamos wolof; somos red: manada furiosa.
Llamamos a la insurrección, a la ocupación de las calles, a los blogs, a la desobediencia, a no pedir permiso, a generar alianzas y estructuras propias: no nos defendamos, ¡hagamos que nos teman!
Somos una realidad, operamos en diferentes ciudades y contextos, estamos conectadxs, tenemos objetivos comunes y ya no nos calláis. El feminismo será transfronterizo, transformador transgenero o no será, el feminismo será TransFeminista o no será…
Os Keremos.
Red PutaBolloNegraTransFeminista.
Cuban fighters known as “the bearded ones” descended from the mountains and on the January 1st 1959 seized Havana ending Fulgencio Batista’s banana dictatorship that had turned Cuba into the U.S.’s “casino”, and with it: came Fidel and the triumph of the Cuban socialist revolution.
35 years later, January 1st 1994, agrarian peoples of indigenous origin members of the Zapatista Army of National Liberation also descended from the mountains. Starting with San Cristobal de las Casas they occupied many of the towns of the Mexican territory of Chiapas coinciding with the coming into effect of the North American Free Trade Agreement between the U.S., Mexico and Canada which condemned to even greater poverty the indigenous populations. They came down from the mountains, took their objectives and triggered one of the most significant revolutions of the XX century.
Today , January 1st 2010, from different neighborhoods, cities, cultures and worlds we call for a trans-feminist struggle, to the formation of packs as bacic units for coexistance and organization and rebellion in the streets, in homes and towns. From our sidewalks and with all of our passion we proclaim to the four winds the following:
MANIFESTO FOR THE TRANS-FEMINIST INSURRECTION
We call for trans-feminist insurrection:
We come from radical feminism, we are the dykes, the whores, the trans, the immigrants, the blacks, the hetero dissidents… we are the rage of the feminist revolution and we want to bear our teeth; out of the offices of gender and politically correct, and that our desire guides us continuing to be politically incorrect, bothering, rethinking and changing the signification of our mutations. Being just women isn’t enough anymore. We have outgrown “Women” as the political subject of feminism, and it is in itself exclusive, it leaves out the dykes, trans, the whores, the one who wear veils, the ones who earn little and don’t go to the university, the ones who yell, the immigrants without legal resident papers, the fags.
Let’s dynamite the sex and gender binominal as a political practice. Let’s follow the path that we began, “one is not born a woman but becomes one”, let’s continue unmasking the power structure, the division and hierarchy. If we can’t learn that the man/woman difference is a cultural product, just as the hierarchal structure that oppresses us, we reinforce the structure that tyrannizes us: the “man/woman” borders. Everyone produces gender, we produce freedom. Arguments with countless genders…
We call for reinvention based on desire, the fight with our bodies before any totalitarian regime. Our bodies are ours!, as well as their limits, mutations, colors and transactions. We don’t need protection over the decisions our bodies, we transmute our genders, we are what we want to be, transvestites, dykes, super-fems, butches, whores, transgenders, we wear veils and speak Wolof; we are network: furious pack.
We call for insurrection, for the occupation of the streets, to the blogs, to disobedience, to not ask for permission, to generate alliances and structures of our own: let’s not defend ourselves, make them fear us!
We are a reality, we operate in different cities and contexts, we are connected we have common objectives and we won’t be silenced now. Feminism will be trans-feminist or not at all…
We luv you.
The WhoreDykeBlackTransFeminist Network.
Medeak, Garaipen, La Acera Del Frente, Itziar Ziga, Lolito Power, Las Chulazas, Diana J. Torres AKA Pornoterrorista, Parole de Queer, Post_op, Las maribolheras precarias, Miguel Misse, Beatriz Preciado, Virginie Despentes, Katalli, MDM, Coletivo TransGaliza, Laura Bugalho, EHGAM, NacionScratchs, IdeaDestroyingMuros, Sayak Valencia, TransFusión, Stonewall, Astrid Suess, Alira Araneta Zinkunegi, Juana Ramos, 7menos20, Kim Pérez (Cofunder of Conjuntos Difusos), d-generadas, las del 8 y et al, Beatriz Espejo, Xarxa d’Acció Trans-Intersex de Barcelona, Guerrilla Travolaka, Towanda,Ciclobollos, O.R.G.I.A, Panteras Rosas, Trans Tornados, Bizigay, Pol Galofre, No Te Prives, CGB, Juanita Márkez Quimera Rosa, Miriam Solà, Ningún Lugar, Generatech, Sr. y Sñra. Woolman, Marianissima Airlines, As dúas, Oquenossaedacona, Go Fist Foundation, Heroína de lo periférico, Lola Clavo, Panaderas Sin Moldes, Señorita Griffin, Impacto Nipón, Las Mozas de KNY, Kabaret Lliure de Mediona, Teresa Matilla
Itziar Ziga publica DEVENIR PERRA!
El FAGC y Melusina os invitamos a la presentación mundial de Devenir perra.jueves 21 de mayo a las 19.30hen El 23, (Robadors 23), al ladito de La Bata de Boatinéen un bar, como no…allí os esperamos…Itziar Ziga, la escritoraMònika Barrero, la fotógrafaVirginie Despentes y Beatriz Preciado, los prologuistasIván Lozano o Señor Woolman, los autores de la portaday las perras del libro.Se estrenará en primicia el video Devenir perra y contaremos con la presencia de sus autores, Juank González y Oskar Navarro. Después, y si la Miquela nos ha perdonado el espectáculo porno-festivo del jueves pasado, pasaremos a La Bata de Boatiné a deleitarnos con los temazos de Pena Totale. Lo mejor que nos podía pasar! Itziar Ziga publica el manifiesto de la feminidad precaria, esperpéntica y punk. Un himno político al feminismo barriobajero que inventa nuevas formas de lucha más allá de la genealogía viril de la izquierda.A Itziar Ziga le gustan las boas de plumas, en ocasiones se disfraza de camionero, y en otras se autodenomina perra. Este libro, escrito en primera persona desde la voz deslenguada y agreste de una guerrillera incombustible, da fe de ese instante de iluminación en el que el activismo se reviste de lucha divertida y desacomplejada, batalla campal de ideas, gritos estridentes y anormales, reivindicación brutal de lo que queda al margen de una sociedad que castra y condena. La libertad y el entusiasmo de Ziga son rabiosamente contagiosos, así como terribles y esclarecedores. Cuando ya no importa ser hombre o mujer, cuando esta distinción se convierte en irrisoria, el flujo de pensamiento campa a sus anchas y dinamita cualquier discurso hegemónico y bienpensante. En estas coordenadas se mueve la autora de Devenir perra: sin patria ni Dios; con puños, lentejuelas y bastante mala baba.
LA ARTISTA SHU LEA CHEANG BUSCA COLABORACIÓN LOCAL E INTERACCIÓN!!
Para su residencia en Hangar (http://www.hangar.org) en abril y mayo 2009 , trabajará en UKI, una especie de secuela de IKU, que se desarrollará como un Live Cinema Mix
“The sex replicant resurfaces from IKU orgasmo data doom, unleashes her virus self, spams and spanks her love into the contested territories.”Con el objectivo de conseguir una performance audiovisual en vivo de una hora, la artista busca colaboradores en Barcelona – jugadores hard y soft , programadores de PD, hackers de virus y gente para actuar : hombre, mujer, trans …
contact hangar : produccio(at)hangar.org contact shu lea : shulea(at)earthlink.net Shu Lea Cheang, artista conceptual y directora de cine, trabaja en los campos de instalaciones net-based, interfaces sociales, networked performance y producción de películas. Su trabajo combina la ficción con la realidad, la fantasía con la normalidad. Destacada por BRANDON (1998-1999), la primera comisión de web-art y de colección permanente del Museo Guggenheim, trabaja entre el marginal y el establecido.En 2001, lanzó el Locker Baby Project con Baby Play en el NTT[ICC], Tokio. Baby Love, una instalación wifi móvil con canciones de amor para niños clonados, estrenada en el Palais de Tokyo, Paris, 2005. En 2007, por encargo del Sundance Film Festival New Frontier y con el patrocinio de Nokia, presentó MOBIOPERA, un proyecto publico colectivo de filmaciones con móviles. En 2008, codirige 12 horas de performance sónica, Moving Forest a la Transmediale08 Berlin.
Selección de proyectos en la red
BRANDON (1998-1999) _http://brandon.guggenheim.org _ BABY LOVE (2005) _ http://babylove.biz _ MOBILEOPERA (2007) _ http://www.mobiopera.mobi _ MOVING FOREST (2008) _ http://www.movingforest.net _ Agliomania (2008) _ http://www.agliomania.com_ Fisting Club (2008) _ http://www.fistingclub.biz _ LaptopsRus- MEETING|REUNION (in development) _ http://www.laptopsrus.me
A parte de ser conocida como artista media inclasificable, Shu Lea dirigió una película porno de ciencia ficción japonesa, I.K.U. (rodada en dv-35mm, 2000, premiada al Sundance Film festival) http://www.i-k-u.com - con este proyecto ganó reconocimiento como directora de culto y continua teniendo repercusiones en la escena cyberpunk.
Sujetos visibles/ Historias visuales. Los relatos feministas, “queer” y trans frente a la historiografía del arte
MACBA- Barcelona 8 y 9 de Mayo
Con la participación de Marina Grzinic, Catherine Lord, Richard Meyer, Juan Antonio Suárez, Frank Wagner y José Esteban Muñoz, entre otros.
Coordina: Beatriz Preciado
La relación entre arte, feminismo y micropolíticas sexuales se ha convertido en los últimos años en uno de los ejes a partir de los cuales se están llevando a cabo incisivas relecturas de la historiografía dominante del arte. Al rescate crítico de figuras como Adrian Piper, Judy Chicago, Nicole Eisenman, Katharina Sieverding, Esther Ferrer, Cosey Fanni Tutti, Jürgen Klauke, Carlos Leppe y Ocaña, hay que añadir la proliferación de exposiciones colectivas que, partiendo a menudo de la genealogía norteamericana, intentan narrar otras historias y dar cuenta de otras miradas. Pero ¿cómo entender esta súbita inscripción institucional? ¿Se trata de una recuperación despolitizadota o de una ocasión de repolitizar las narraciones hegemónicas de la historia del arte? ¿Cuál es la relación de las políticas de identidad feministas, gay y lesbianas con estos proyectos historiográficos? ¿Cómo afecta la crítica epistemológica queer al proyecto moderno de archivo? ¿Cómo se resitúan en estas nuevas narrativas figuras como Warhol, centrales en el proyecto historiográfico dominante? ¿Cuáles son las relaciones entre visualidad, representación pública, identidad, poder y subjetivación que dibujan estas historiografías subalternas?
Viernes 8 de mayo, de 18 a 21 h
El gran relato y la historiografía feminista
A partir de los años setenta, autoras como Lucy Lippard, Laura Mulvey, Griselda Pollock y Linda Nochlin, con su visión crítica hacia la mirada masculina y las estructuras patriarcales del arte, pusieron en tela de juicio la historiografía dominante y abrieron la posibilidad de establecer nuevas narrativas desde un posicionamento diferencial. Sin embargo, este proyecto crítico de reescribir la historia del arte a través de una multiplicidad de relatos descentrados parece complicarse al
encontrarse con un nuevo contexto institucional que absorbe sus demandas de representación para transformarlas en fetiches multiculturales y espectáculos de la diferencia. ¿Cómo entender la actual recuperación institucional del «feminismo» como movimiento artístico? ¿Cuáles son las consecuencias del llamado «giro performativo» en la redefinición de la identidad y cuál es el impacto de esta desnaturalización en la posibilidad de una historiografía feminista del arte? ¿Cómo repensar la relación entre historia, visualidad y feminismo desde presupuestos que tomen en consideración las construcciones interseccionales de raza, clase, sexualidad o corporalidad?
Lisa Gail Collins:
Arte y movimientos sociales de los años sesenta y setenta en los Estados Unidos
Marina Grzinic:
Un posicionamiento teórico-político del feminismo en Europa del Este: el caso de la performance y del feminismo en la ex Yugoslavia
Elisabeth Lebovici:
After the shows… Must the show go on? Las mujeres en las exposiciones del siglo XXI
Sábado 9 de mayo, de 11 a 14 h
¿Archivo gay o armario pop? Warhol y la invención de la historiografía queer
La restauración y la circulación de las películas inéditas que Warhol realizó entre 1963 y 1969, así como de la colección privada de imágenes y objetos que el artista guardaba en su casa –no en The Factory– ha generado una mutación en la comprensión de su obra, pero también en las nociones del pop y del arte gay. La obra de Warhol, epicentro de una disputa entre la historia del arte, los estudios culturales y la teoría queer, es hoy el síntoma de la búsqueda de un nuevo marco historiográfico desde donde repensar el consumo, la visibilidad, la sexualidad y las políticas de identidad durante la guerra fría y su relación con la producción artística.
Richard Meyer:
Lo que me enseñó Warhol
Juan Antonio Suárez:
Revisando el archivo queer: Warhol-anfetamina-ruido-sexualidad
José Esteban Muñoz:
Itinerarios no-coactivos para la latinidad: Warhol, Montez y otros
Sábado 9 de mayo, de 16 a 20 h
Historias para tecnocuerpos. Políticas postidentitarias y prácticas queer y transgénero
Después de la crisis del sida y de la absorción de las políticas de identidad en los aparatos de normalización, se han estructurado nuevas formas de activismo y de intervención en la esfera pública que surgen de usos desviados de las tecnologías de producción de identidad. La cultura electrónica, la extensión del neoliberalismo y el cambio de las relaciones geopolíticas han modificado las condiciones del activismo y las posibilidades de creación de micronarrativas que exigen nuevas estrategias de resistencia. Al desplazar las dialécticas masculino/femenino, hetero/homosexual, los movimientos poscoloniales, queer y transgénero cuestionan la historiografía dominante y sus formas de visibilidad. Asimismo ponen en tela de juicio las historiografias diferenciales y corren el riesgo de producir otras invisibilidades.
Catherine Lord:
Notas sobre la ternura
Tim Stüttgen:
Intelecto precario: arte, sexo, trabajo inmaterial y capital corporal, notas sobre la problemática y las posibilidades para una bohemia queer
Frank Wagner:
Las políticas de la representación: sexualidad, sida, género: conceptos curatoriales y prácticas expositivas
Participantes
Lisa Gail Collins es profesora de Historia del Arte en Vassar College (Nueva York) donde enseña cursos sobre arte visual y cultura material afroamericana, historia interdisciplinaria afroamericana, pensamiento feminista, y movimientos sociales y culturales del siglo xx en Estados Unidos. Es autora de The Art of History: African American Women Artists Engage the Past y de Art by African-American Artists: Selections from the 20th Century. Es coautora de African-American Artists, 1929-1945: Prints, Drawings, and Paintings in the Metropolitan Museum of Art y coeditora de New Thoughts on the Black Arts Movement.
Marina Grzinic es filósofa, artista y teórica. Trabaja en Liubliana y Viena. Es profesora de prácticas artísticas posconceptuales del Instituto de Bellas Artes de la Academia de Bellas Artes de Viena e investigadora del Instituto de Filosofía del Centro Científico y de Investigación de la Academia Eslovena de las Ciencias y las Artes de Liubliana. Asimismo, trabaja por cuenta propia como teórica de medios, crítica de arte y comisaria. Su libro más reciente es Re-Politicizing Art, Theory, Representation and New Media Technology. Ha trabajado en el ámbito del videoarte desde 1982. Asimismo, en colaboración con Aina Smid, ha llevado a cabo más de cuarenta proyectos de videoarte. www.grzinic-smid.si
Elisabeth Lebovici se doctoró en Estética en 1983, después de haber cursado Historia del Arte y Filosofía en la Universidad de París x Nanterre. Entre 1979 y 1980, fue becaria del Programa de Estudios Independientes del Whitney Museum. Crítica de arte desde 1984, ocupó el puesto de redactora en jefe de Beaux-Arts Magazine, antes de que el periódico francés Libération la contratara como editora de arte y cultura de 1991 a 2006. Actualmente es periodista independiente, escribe el blog le-beau-vice.blogspot.com y colabora con la web www.poptronics.fr y la emisora de radio France-Culture.
Richard Meyer es profesor adjunto en el departamento de Historia del Arte y director de Proyectos Contemporáneos de la Universidad del Sur de California (USC). Meyer es el director fundador del posgrado en Estudios Visuales de la USC, concurrido programa que volverá a dirigir el próximo otoño. Es autor de Outlaw Representation: Censorship and Homosexuality in Twentieth-Century American Art, que recibió el premio Charles C. Eldredge del Museo Smithsoniano de Arte Norteamericano en 2003 por la excelencia de sus estudios. También escribió con Anthony Lee Weegee and Naked City. Más recientemente, fue comisario de Warhol’s Jews: Ten Portraits Reconsidered en el Museo Judío de Nueva York y el Museo Judío Contemporáneo de San Francisco. Su ensayo «Artists Sometimes Have Feelings» recibió el Art Journal Award otorgado por la College Art Association en 2008. Actualmente, Meyer está concluyendo dos proyectos editoriales: un libro coeditado con Catherine Lord, Art and Queer Culture, 1885 to the Present (que se publicará en 2010) y una breve historia del arte contemporáneo en Estados Unidos titulado What was Contemporary Art?.
Juan Antonio Suárez es profesor en la Universidad de Murcia. Es autor de los libros Bike Boys, Drag Queens, and Superstars: Avant-Garde, Mass Culture and Gay Identities in the 1960s Underground Cinema (1996), Pop Modernism: Noise and the Reinvention of the Everyday (2007), Jim Jarmusch (2007) y de numerosos artículos. Algunos ensayos recientes son: «La materialidad y el arte de género», en EXITBOOK, 9 (2008), «The Puerto Rican Lower East Side and the Queer Underground Grey Room 32» (2008), «Structural Film: Noise» en StillMoving, editado por Karen Beckman y Jean Ma (2008) y «Myth, Matter, Queerness: The Cinema of Marie Menken, Willard Maas, and the Gryphon
Group», en Grey Room, 36 (agosto de 2009).
José Esteban Muñoz es profesor y jefe del departamento de Estudios de la performance de la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York. Escribe sobre cuestiones de género y raza en relación con las estéticas experimentales. Es autor de Disidentifications: Queers of Color and the Performance of Politics y de Cruising Utopia: The Then and There of Queer Futurity (octubre de 2009).
Catherine Lord es profesora de artes visuales de la Universidad de California (Irvine). Es artista, escritora y comisaria cuyos trabajos tratan sobre el feminismo, la política cultural y el colonialismo. Es autora de la narración experimental en texto e imagen The Summer of Her Baldness: A Cancer Improvisation. Ha publicado ensayos críticos y ficciones en numerosas publicaciones. Actualmente colabora con Richard Meyer en un libro titulado Art and Queer Culture, 1885-to the Present (Phaidon Press) y está preparando un proyecto titulado The Effect of Tropical Light on White Men.
Tim Stüttgen obtuvo una licenciatura en estudios cinematográficos por la Universidad de Middlesex (Londres) y la Universidad Libre de Berlín. Estudió Bellas Artes en la HFBK de Hamburgo, posestructuralismo queer en la Academia Jan van Eyck (Maastricht) y estudios de género en la Universidad Humboldt de Berlín. Stüttgen actúa, escribe y publica dentro y fuera de las estructuras institucionales y encarna la dragqueen Timi Mei Monigatti. Actualmente está editando la selección de textos Post Porn Politics y prepara un segundo simposio de políticas posporno.
Frank Wagner vive y trabaja en Berlín. Con Vollbild AIDS - An Exhibition about Living and Dying (Berlín, 1988) ideó la primera exposición en Alemania sobre arte y sida a la vez que presentó ACT UP New York y Gran Fury en Berlín. Hasta 1998 ha experimentado con el tema del sida en varios formatos expositivos. En 2006 preparó una exposición queer sobre género, vida y deseo en las artes visuales desde 1960 con el título The Eighth Square en el Museo Ludwig (Colonia), y organizó una retrospectiva sobre Félix González-Torres en el museo de arte contemporáneo Hamburger Bahnhof (Berlín). En 2008 ideó y concretó otra destacable exposición de grupo queer con el título Gewoon anders para el Museo Cobra de Amsterdam/Amstelveen.
Ha muerto Eve K. Sedgwick
Eve K. Sedgwick murió el pasado domingo 12 de abril a los 58 años. Su Epistemología del armario, sus lecturas de Proust, Diderot, Wilde, Jane Austen o Henry James y sus reflexiones sobre la gordura, el cáncer y el sida dibujaron las coordenadas críticas de los estudios queer estableciendo relaciones inéditas entre escritura, performatividad y políticas de la sexualidad. Aquellos que tuvimos la suerte de conocerla, en los cursos de CUNY o en el seminario de Crítica Queer de la UNIA recordaremos a Sedgwick no sólo como una conversadora brillante, generosa y cálida sino como una auténtica bruja blanca, una mediadora de mundos.
El periódico francés Mediapart recoge hoy las reflexiones de Judtih Butler y Didier Eribon sobre el trabajo de Eve:
Judith Butler on Eve Sedgwick
- What is, in your opinion, the importance of Epistemology of the Closet?
J.B. : The Epistemology of the Closet was the breakthrough text of queer theory and has instituted lasting effects on literary reading and queer practices within and outside the academy. Sedgwick allowed us to think about the tensions that exist between “identities” and “acts” and also encouraged us to consider the powerful effects of silence even as we affirm public acts of coming out. She gave us a way of understanding desire as it crosses identifications and bodies, and allowed us to see a way of reading some of the most important modernist literary texts that brings to the fore the intense preoccupation with queerness that runs through its languages. She also offered a way to think about the vibrant connections between academic and activist work.
- What have been the interactions (or dialogue) between your thought and Eve Kosofsky Sedgwick’s works?
J.B. : I think perhaps at first we took each other by surprise, since her Epistemology of the Closet was in press when Gender Trouble was published. So we had different perspectives, mainly because I was formed in philosophy, and she was an extremely fine reader of literary texts. I think we both agreed that simple notions of identity could not form the basis for a robust politics, especially when AIDS became the focus of queer politics in the US. We were both interested in performativity, but she explored domains of affect that were not at the center of my own thinking. Perhaps my early version of performativity was construed as “agency” in a way that missed some of the important dimensions of “misfire” in Austin. If we had differences, it was probably over language and disciplinary formation. But I had every confidence that on political matters, we would put our bodies on the same line.
- How has “Queer theory” redefined Theory and Politics?
J.B. : I think the very thought that sexuality is theoretical, that it has always been at work in theory, that it requires its own theory, is still contested. Of course, there are always normative views of sexuality that are presupposed in many theories, but what does it mean to have a theory of the anti-normative or the counter-normative? And what does it mean to have a theory in which, at the heart of the normative, one finds a certain failure, weakness, faillibility. To have a theory of sexuality is no longer to treat sexuality as the taken for granted; it is also no longer to take it as too unimportant for the matter of theory. That latter position undertakes a disavowal that itself has to be theorized. Theory is a way of exploring the possible, and sexuality is certainly a domain whose possibilities have remained unthought, unthinkable, in a great deal of so-called theory.
Didier Eribon sur Eve Sedgwick
- Vous aviez invité Eve Kosofsky Sedgwick au colloque sur les études gays et lesbiennes que vous avez organisé à Beaubourg en 1997. Quelle a été pour vous l’importance d’Epistemology of the Closet ?
D.E : J’ai découvert Epistemology of the Closet quelques années après sa parution aux Etats-Unis en 1990. Quand je l’ai lu – avec passion -, c’était déjà un livre célèbre dans le monde anglo-saxon, mais inconnu en France. Nombre de ses analyses m’ont semblé lumineuses, et notamment celles à propos du « placard » comme structure fondamentale d’oppression des vies gays et comme foyer d’un « privilège épistémologique » hétérosexuel qui manipule la connaissance sur la sexualité des gays lorsque ceux-ci s’imaginent se cacher alors que leur « secret » est connu… La relecture de Proust sous cet angle, que propose Eve Sedgwick, dans le chapitre final de son livre, est tout simplement éblouissante. Elle renouvelait ainsi les études proustiennes et les études littéraires en général. Quand j’ai lu ce livre, je venais tout juste de commencer à écrire Réflexions sur la question gay et toute la première partie de mon livre, qui propose une phénoménologie de l’expérience vécue, s’appuie très largement sur ses analyses. Ma pensée sur toutes ces questions lui doit beaucoup. Cela rejoignait mes préoccupations sartriennes : l’identité est toujours produite relationnellement, par le « regard » social qui constitue l’autre comme objet et se donne un pouvoir sur l’« être » ainsi infériorisé.
- Vous avez continué à vous intéresser à ses travaux par la suite ?
D.E. : En fait, depuis le milieu des années 1990, mon travail a été en dialogue constant avec sa démarche. Et ce fut parfois, bien sûr, un dialogue critique. Car je considérais, par exemple, qu’elle n’accordait pas assez d’importance aux mécanismes sociaux de la domination et de la subjectivation. Son domaine était la littérature, et j’étais plus marqué par la sociologie et les sciences sociales. Et bien qu’une de nos références communes ait été l’œuvre de Foucault, notre manière de le lire était assez différente. Elle s’intéressait plus à la question des « discours », et moi à celle des institutions. Mais je me suis senti très proche d’elle quand j’ai écrit Une morale du minoritaire (Fayard, 2001). Dans ce livre, je m’appuie sur les théories de la honte et de l’ « abjection » développée dans les textes de Genet et Jouhandeau pour essayer de penser les processus de la subjectivation minoritaire, et j’ai alors croisé ce qui, dans la réflexion de Sedgwick, avait suivi son ouvrage de 1990 : elle avait en effet publié un superbe article sur le sentiment de la honte, qu’elle décrivait comme une « énergie transformationnelle ». C’est exactement la manière dont Genet et Jouhandeau en parlent : un sentiment auquel les minoritaires sont voués par l’ordre social mais aussi le point de départ à partir duquel ils réinventent leur subjectivité et s’affirment comme sujets de leurs discours, comme sujets de la politique.
- Qu’est-ce que la théorie queer a changé à la théorie ?
D.E. : Je crois que la théorie queer a bouleversé l’ensemble du champ théorique : les interrogations sur le genre, sur la sexualité et sur l’articulation et l’intersection de ces questions avec celles qui concernent les classes, les races, et d’autres enjeux encore, ont provoqué une onde de choc qui a affecté l’ensemble des disciplines intellectuelles. Et qui a obligé à repenser ce qu’on croyait penser. Ce fut d’une extraordinaire fécondité. Et même si, aujourd’hui, ce qui se présente comme « théorie queer » a bien souvent sombré dans la routine et le rabâchage, comme le déplorait récemment Judith Butler, il faut en conserver ce qu’il y avait de meilleur en elle : une force déstabilisatrice des évidences et des impensés et une incitation à l’invention intellectuelle et politique.
GRACIAS/ESKERRIK ASKO/THANK YOU
Acabo de volver de Arteleku con la sensación de haber pasado unos días en un laboratorio espacial en el que ha sido posible imaginar nuestros cuerpos y nuestros placeres futuros más allá de las identidades homo/hetero, construir redes de acción política y crear afectos en los que poder apoyarse para seguir viviendo. Creo que de todos los seminarios, talleres y coloquios que recuerdo ninguno ha sido como éste. Esta vez, mucho más que ninguna otra, éramos una asamblea constituyente capaz de generar una micro-revolución feministapornopunk. Nunca habíamos conseguido una alquimia tan intensa entre política y sexo público, entre arte y activismo, entre afecto e inteligencia.Quiero daros las gracias. Gracias a tod*s l*s que habéis hecho posible el encuentro FeminismoPornoPunk en Arteleku. Gracias a Gemma de la administración que tuvo que procesar más de 170 solicitudes de participación al seminario. Gracias a Natalia y Maitane por ocuparse de los viajes y del alojamiento de nuestr*s invitad*s, por los cientos de taxis, por los bocadillos, las bebidas, los cambios de sala, de micros, de sillas…sin vosotras este seminario no hubiera sido posible. Gracias a nuestro agente de seguridad por su paciencia nocturna y por su respeto frente a los talleres de sexo en público. Gracia a Aitor por la ayuda técnica . Eskerrik asko a las MEDEAK por su apoyo en la organización y difusión del seminario y por ser el grupo lesbopunk más sexy de la galaxia. I´d like to thank Annie Sprinkle and Beth Stephens for bringing their loveart lesson to us, for making us critically horny and giving rise to a post-postporn generation. You rock our world, and we love you! Thanks to Tristan Taormino for sharing with us her knowledge of the history of pornography and her experiences as a porn film maker. Gracias a Eugeni Rodríguez por demostrarnos que es posible hacer micropolítica durante más de un cuarto de siglo sin perder el entusiasmo y por ayudarnos a construir archivo con su nuevo libro sobre el movimiento LGBT en Catalunya. Thanks to Del LaGrace Volcano for inspiring so many new projects and for his new collection of photographs of sexy femme bitches. Gracias a Itziar Ziga, nuestra perra heroína local: has hecho de nosotr*s tu manada. Estaremos contando los días hasta poder leer tu nuevo libro sobre feminidades insurgentes. Gracias a PostOp, Maria Llopis, las Go Fist Foundation y Shu Lea Cheang por los talleres postporno. Habéis inventado una nueva estética del sexo, un nuevo modo de relacionarse y de habitar el espacio público. Gracias a la Quimera Rosa por prestarse a todos los experimentos. Shu Lea: Your mind is our sexual playground! I hope you will be able to make your new movie. Gracias a tod*s l*s que participaron en los talleres y encontraron su lugar como pieles, ojos, manos, anos, vaginas, puños, soportes prostéticos…nunca había estado rodeado de una multitud tan radikal y tan orgásmica. Gracias a Diana Pornoterrorista por sacudir nuestra mirada y nuestra escucha: tus eyaculaciones vaginales han sido el champán de nuestro seminario. Gracias a Orgia por su floricultura subversiva y por la sesión de DJ topless para el taller de la Llopis y las Go Fist. Gracias a Alex Brahim por ser por ser nuestra agente marika infiltrada in the serious art world. Thanks to Massimo and Pierce from Black Sun Productions for resisting censorship, for being brave and making love, and for their wonderful performance. Even Pasolini must have a hard on! Thanks to Lazlo Pearlman and Nadege Piton from bringing the burlesque note into the party and creating trans-visibility and changing our way of thinking the body and sexuality. Y gracias a lolito poWer por ser nuestro DJ all night long y no poder parar de pinchar y pinchar… We love you, babe. Por último invitaros a tod*s y muy especialmente a Javier Sáez a compartir con nostr*s el ritual de amor y alianza con la tierra que hicimos el otro día con Annie y Beth en Donostia. Aquí os lo envío y hasta pronto (buscaremos un lugar en Barcelona para hacerlo colectivamente, ya lo contaré dónde y cuándo…):
Earth, we vow to become your lover.
With these steps,
Let us reach your love.
Through our senses we will become your lover.
Everyday we promise to breath in your fragrance.
And be opened by you.
Let us not be severed from your love.
Everyday we promise to enjoy your colors
And be surprised.
Let us not be severed from your love.
Everyday we promise to taste you
And be moved.
Let us not be severed from your love.
Everyday ears to the ground we listen, and are changed.
We promise to love you until death brings us closer together forever.
We are consecrated to you, Earth, through this dirt that we will become.
FEMINISMOPORNOPUNK SEMINARIO/TALLER en ARTELEKU
Micropolíticas queer y pornografías subalternasDirigido por B. Preciado2-5 JULIO ARTELEKU-DONOSTIAPara inscribirte al seminario/taller ponte en contacto con ARTELEKUTeléfono: 943453662Natalia Barbería: nbarberia@gipuzkoa.netLa transformación de la pornografía en cultura de masas a finales de los años sesenta y principios de los setenta del pasado siglo coincide (¿colisión cronológica o sincronía estructural?) con la emergencia de un conjunto de formas de insurrección política y de contestación de las representaciones en las que se apoyan los regimenes sexuales y de género establecidos. Mientras Linda Lovelace abre las bocas americanas a la práctica de la Garganta profunda y las mujeres y las minorías sexuales acceden por primera vez al consumo público de la imagen pornográfica, se sublevan en Francia las multitudes obreras y estudiantiles, los colectivos pacifistas y antirracistas extienden sus críticas al patriarcado, se organizan las primeras manifestaciones feministas y aparecen los primeros grupos de “acción homosexual revolucionaria”. Mientras las clases medias descubren qué se oculta Tras la puerta verde, Tee Corinne realiza su “Cunt Coloring Book”, un cuaderno de dibujos de vulvas para colorear, Margaret Harrison imagina un ama de casa SM apoyada en una caja warholiana de Brillo y Linda Benglis desnuda, con un dildo y gafas oscuras es portada de Artforum.Pronto, el dispositivo pornográfico, su capacidad performativa para producir cuerpos, placeres y subjetividades, se revela como un espacio de lucha dentro del feminismo y los movimientos gays y lesbianos. A mediados de los 70, el colectivo Women Against Pornography define la representación pornográfica como un lenguaje patriarcal que violenta el cuerpo de las mujeres y pide su censura en beneficio de la lucha contra la discriminación de género y sexual. Este movimiento abolicionista, apoyado en las obras de Andrea Dworkin y Catherine MacKinnon, presenta la relación entre feminismo y pornografía como una oposición política irreconciliable.Frente a este discurso, emerge un nuevo feminismo “pro-sex” (según la expresión de Ellen Willis de 1981) que entiende el cuerpo, la sexualidad y la pornografía como espacios posibles de resignificación y de empoderamiento político para las mujeres y las minorías sexuales. Las iniciativas que reinvindican la posibilidad de pornografías feministas y subalternas se multiplican: Gayle Rubin y Pat Califia dibujan una cartografía plural de las sexualidades minoritarias (gays, lesbianas, SM, fetichistas, transgénero, etc.) irreductible a la dialéctica hombre-mujer; las defensoras de legalización de la prostitución como trabajo sexual, como Norma Jane Almodovar o Gayle Pheterson, critican el abolicionismo y la censura pornográfica como mecanismos estatales de control del cuerpo de las minorías políticas; Annie Sprinkle utiliza la expresión “post-pornografía” del artista Wink van Kempen para presentar su peformance “The Public Cervix Announcement” en la que invita a los espectadores a observar el cuello de su útero con un speculum. Al presentar paródicamente “la verdad del sexo” como un punto al final de un túnel de luz, Sprinkle desvela, por reducción al absurdo, los mecanismos performativos y visuales a través de los que funciona el dispositivo pornográfico. Sprinkle inaugura una forma de reflexividad post-pornográfica: entre el consumidor silencioso y los diversos moralismos abolicionistas, se abre un espacio crítico donde comprender la pornografía en continuidad con otros géneros de representación y crítica cultural.Por otra parte, en respuesta a la mercantilización del cuerpo en la cultura de masas, el movimiento punk (nombre del argot carcelario que significa marica), inspirado al mismo tiempo por la excentricidad sexual del movimiento homosexual, por el glam rock y por el situacionismo, hace del cuerpo abyecto el centro de la escena. Poco después, el movimiento Riot Grrrl hará de la mala, la fea y la furcia figuras femeninas capaces de encarnar una transformación performativa y política.Frente a la construcción de un lenguaje porno único e inspirándose en las políticas del cuerpo y de la sexualidad que emergen con el feminismo pro-sex, las estéticas de la cultura lesbiana, del punk y de las Riot Grrrls, se afirman hoy un conjunto de prácticas discursivas, artísticas y audiovisuales que proponen nuevos modos de representación de los géneros y de la sexualidad. El denominador común de las diferentes estrategias de Fatale Video, On Our Backs, Del Lagrace Volcano, Virginie Despentes, Coralie Trinh-Thi, Shelly Mars, Shue Lea Cheang o Bruce La Bruce es llevar a cabo un desplazamiento radical de la enunciación pornográfica: aquellos que hasta ahora eran objetos de la mirada pornográfica se reapropian de las tecnologías de producción del cuerpo y del placer cuestionando los códigos de representación y su régimen de visibilidad heteronormativa. Las pornografías subalternas surgen del descentramiento y la politización de la mirada pornográfica dominante. En torno a este nuevo feminismo queer adquieren visibilidad educadoras y trabajadoras sexuales, femmes, grupos de vaudeville y burlesque queer, proyectos de lucha contra el SIDA, productores audiovisuales y pornógrafos queer y transgénero…La producción pornográfica dominante, con sus rígidos códigos de género, sus divisiones entre normalidad y patología y sus circuitos cerrados de distribución y consumo se desintegra progresivamente con la irrupción de la producción de video independiente y con los nuevos canales de distribución global que facilita la difusión internet. Se abre así un espacio público inédito en el que hacer sexo, pero también una nueva plataforma de acción e intervención política, de resistencia a los códigos normativos de la pornografía tradicional y de invención de nuevas sexualidades públicas.(Segunda página)FeminismoPornoPunk es un programa estructurado alrededor de la investigación y la producción postpornográfica, la crítica de los códigos tradicionales de representación de la sexualidad y la representación multimedia de los cuerpos y las sexualidades subalternas.Superando la oposición feminismo anti-porno/pro-porno y siguiendo los trabajos de Michel Foucault, Judtih Butler y Linda Williams, este proyecto explora la pornografía como una de las tecnologías biopolíticas de producción y normalización del cuerpo, del género, de la sexualidad y del placer en las sociedades postindustriales. Este encuentro toma el dispositivo pornográfico como lugar de entrecruzamiento de tres espacios políticos y de crítica cultural al mismo tiempo conectados y discontinuos: el feminismo como lenguaje y práctica de ampliación del horizonte de la esfera pública a partir de una crítica de la opresión de género; el movimiento queer de minorías sexuales disidentes y crítica de la normalización heterosexual y el Punk como práctica de invención de nuevas técnicas baratas de intervención crítica (“doityourself”, “become the media”), apelando a su dimensión políticamente incorrecta, sucia e irrecuperable.Se trata de dar visibilidad a las prácticas y los discursos de reapropiación del dispositivo pornográfico como máquina de subjetivación disidente que surgen en las culturas femininistas y queer. Nos interesan las representaciones pornográficas subalternas y su capacidad para funcionar como espacios críticos y de contestación en los que redefinir las identidades sexuales y de género.Convocamos aquí a una pluralidad de actores sociales, investigadores, performers, activistas, directores y productores cinematográficos, actores y actrices porno, artistas y músicos que, herederos de las culturas feministas, punk y queer intervienen en las nuevas tecnologías de producción de placer audiovisual. Se trata de crear redes de producción de conocimiento y visibilidad postpornográficas entre diferentes artistas, activistas y colectivos, continuando las líneas de investigación y creación e intervención política abiertas por la Maratón Postporno (Macba, 2003).El programa consta de un seminario de puesta en común de discursos y estrategias críticas, de una serie de talleres de experimentación y producción de porno DIY (con Shu Lea Cheang, María Llopis y PostOp) y de un programa de cine FeminismoPornoPunk a la carta.PROGRAMAPROGRAMAMiércoles 219h00Presentación del seminario a cargo de B. PreciadoCONTRAHISTORIAS PORNO19h30 Beatriz PreciadoPornografía, biopolítica y producción de subjetividades subalternas20h30 Tristan TaorminoUn historia del porno queer y undergroundJueves 3REDES PORNOPOLITICAS19h Presentación de trabajos y debate con: Orgia, PostOp, Maria Llopis y Medeak.20h 30 Presentación de trabajos y debate con: Black Sun Productions, Alex Brahim y Javier Sáez22h-1hTALLERTodxs somos porno StarsBuscando nuevas representaciones pornográficasA cargo del colectivo PostOpViernes 418h30 Presentación del libro de Eugeni Rodríguez, De los derechos a las libertades: una historia política del movimiento glbt en Catalunya (Fagc 1986-2006)Con la presencia del autor y de Itziar Ziga.FEMINISMOS POSTPORNO y TRANS19hDel Lagrace VolcanoFemmes of Power: fotografía y políticas queer20hItziar ZigaDevenir perra: feminidades insurgentes y extremas21h ORGIAFlori-cultura subversiva- Performance22h-1hTALLER”Taller Post Porno Punk práctico.Se acabó la teoría!”A cargo de María LlopisSábadoTALLER4h-7h y proyección live durante la soiréeTesting the LimitsA cargo de Shu Lea CheangSOIRÉE FEMINISMOPORNOPUNK20 h-1h20hAnnie Sprinkle y Elizabeth Stephens:Feminismo y pornografíaPerformance/Presentación de sus trabajos22hShu Lea Cheang (Taller/performance directo)Black Sun Productions presenta PORNO-TEO-KOLOSSALPerformance, música electrónica y spoken wordPerformances de:Nadege Piton y Lazlo PearlmanDiana Junyet PornoterroristaMúsica de la fiesta a cargo delolito poWer (post-punk industrial y break-cord)InvitadosAnnie Sprinkle Artista multimedia, actriz porno, trabajadora sexual, activista feminista postporno y sexóloga. Desde el discurso feminista, reivindica la dimensión política de la sexualidad, creando una serie de performances y películas en las que explora los dispositivos de producción de la verdad del sexo que operan en la representación pornográfica. Entre sus performances destacan The Public Cervix Announcement, The Legend of the Ancient Sacred Prostitute y Postporn Modernist. Sus películas son hoy clásicos del pornofeminismo: Deep Inside Annie Sprinkle, Herstory of Porn, The Sluts and Goddesses Video Workshop – Or How To Be A Sex Goddess. Actualmente trabaja con Elizabeth Stephens en el proyecto Love Art Laboratory. http://www.anniesprinkle.org.Elizabeth Stephens Artista intermedia que trabaja con escultura, video instalación, fotografía, internet y performance. Sus obras más recientes son The Academic/Porn Star Bronze Panty Collection, la perfomance-viaje Wish Your Were Here y la video instalación Kiss. Colabora con Annie Sprinkle en el proyecto Love Art Laboratory. Su obra ha sido exhibida en museos y galerías internacionales en Estados Unidos, Rusia, Japón y Europa. Es también directora del departamento de arte de la Universidad de California, Santa Cruz donde enseña Arte y Arte Digital y New Media. Su obra explora la construcción de la sexualidad y el género. http://www.elizabethstephens.org. y http://www loveartlab.org.Tristan Taormino Escritora, directora de cine porno y sexóloga. Editora durante un tiempo de la revista porno lesbiana On Our Backs, así como de numerosas antologías eróticas, es la autora de la Guía de sexo anal para mujeres y directora de la película The House of Ass. Es también columnista habitual del Village Voici sobre cuestiones de sexualidad y representación cultural del cuerpo y el género.Del LaGrace Volcano Fotógrafo, artista y activista transgénero. Su trabajo pionero de representación de las minorías sexuales y políticas ha contribuido a la creación de una estética queer y transgénero, así como de un archivo de las micropolíticas sexuales de los últimos veinte años. Entre sus antologías destacan: LoveBites, Sublime Mutations, The DragKing Book y SexWorks. Publicará próximamente un archivo visual de feminidades queer: Femes of Power, junto con Urlike Dahl.Lazlo Ilya PearlmanActor y director de teatro, co-fundador de la compañía de teatro Greek Active in Seatle, Washington, se dará a conocer actuando indiferentemente en roles masculinos y femeninos en diferentes obras de teatro. Productor y directo de la primera comedia transexual Unhung Heroes, es también el creador de numerosas piezas trangénero y transfeministas.Nadège PitonPerformer, modelo y dobladora de voz. Tras estudiar historia del arte y antropología, se decide a subir a un escenario y dar libertad a su creatividad. En febrero de 2005 se une a la compañía de cabaret burlesque Kisses Cause Trouble en la que encarna Miss S. Purple, un personaje que tras la apariencia de una burguesa católica esconde un cuerpo sexual e irreverente. Trabaja también con Lazlo Pearlman, con el que ha actuado en varias ocasiones.Post-OpPlataforma de investigación de género y post-pornografía que surge en el taller Tecnologías del Género del Macba en Barcelona en 2003. Post-op es el término que utiliza la institución médica para designar a las personas transexuales después de pasar por la o las intervenciones quirúrgicas de reasignación de sexo. Nosotr@s lo utilizamos para designarn@s pues creemos que todas las personas estamos constituidas (operadas) por tecnologías sociales muy precisas que nos definen en términos de género. clase social, raza.. El objetivo es abordar la sexualidad y el género a partir de nociones de cuerpo y performance.Maria Llopis. Fue cofundadora, junto con Águeda Bañón, del grupo de producción y reflexión pornográfica Girlswholikeporno. El proyecto surgió en Barcelona en 2002, con la intención de ofrecer una visión del porno y de la sexualidad propia, cuestionando y subvirtiendo la construcción de identidades, de fantasías y de sexualidades y reivindicando la creación de otra pornografía hecha por nosotras mismas. Ha hecho talleres y shows audiovisuales en Sonorama, Hangar, Queeruption o el Centro de Arte de Santa Mónica. Sus trabajos son accesibles libremente (Licencia Creative Commons) en su blog girlswholikeporno.com.Orgia Colectivo interdisciplinar que desde 2001 desarrolla su labor investigadora y artística en torno a las políticas sexuales e identitarias desde posicionamientos transversales.Shu Lea CheangArtista nómada y activista de new media de origen taiwanés que circula a través de diferentes redes de producción video, cinematográfica y cibernética. La obra multimedia de Shue Lea Cheang ataca los códigos de género, de clase y de raza que dominan la representación visual, cuestiona la relación entre cuerpo y tecnología y avanza proposiciones inéditas de representación de la sexualidad y el amor en las sociedades contemporáneas. Entre sus producciones recientes destacan la instalación en ligne Brandon (1998-9), la performance Drive by Dinning (2002) y las películas porno Sex Fish/FishBowl (1994) y IKU (2000). Su primera película en 35 mm, Fresh Kill obtuvo el premio en el festival de Berlin en 1994 e IKU resultó premiada en Sundance en 2000. Sus obras han sido expuestas y coleccionadas en el Walter Art Center, el Guggenheim Museum, la Ota Fine Arts de Tokio, The Project en Nueva York y la Taipei Fine Art Museum Biennale. Actualmente trabaja en la realización de una película porno ciencia ficción, Fluid, un proyecto desarrollado con Innocent Picture/Zentropa (Dinamarca).Javier Sáez es sociólogo y milita en colectivos queer desde hace 20 años (Radical Gai, GTQ, Colectiu gai de Barcelona). Ha realidado estudios sobre teoría queer y sobre la masculinidad en la cultura de los osos y en la cultura SM-leather. Es autor del libro Teoría queer y psicoanálisis. Dirigió con Paco Vidarte el curso de la UNED “Teoria queer” entre 2003 y 2005. En 2005 y 2006 dirigió la campaña anti-sida “Pelos sí, a pelo no”, y actualmente dirige la campaña de prevención de VIH “OSOS, ESPECIE PROTEGIDA”, financiada por el Ministerio de Sanidad y promovida por la FELGTB. Ha traducido numerosas obras al castellano entre ellas las de Judith Butler, Monique Wittig y Judith Halberstam. Desde 1997 dirige la web queer www.hartza.comAlex Brahim es comisario independiente y transita la gestión, producción, programación y comunicación cultural. Su trabajo se basa en la transversalidad de redes y enfatiza los espacios críticos de negociación de códigos culturales y subculturales. A su cargo han estado, entre otros, el Festival de poesía contemporánea Proposta del CCCB (2001-2004) y el Festival Asia de Casa Asia (2005), como productor; el Festival de videoarte de Barcelona Off LOOP (2006) como coordinador general y el Festival Internacional de vídeo digital QuickFlick World en Barcelona (2004-2006). Sus comisariados más recientes incluyen: la exposición Atasco de Papel ¿Qué es exactamente lo que hace de las oficinas de hoy lugares tan diferentes, tan atractivos?, en La Casa Encendida – Madrid, premio Inéditos 2008 para jóvenes comisarios; Whatever? Cinismo colorista al límite del discurso en la Sala Muncunill de Terrassa (2006) y en el espacio OffLimits de Madrid – La noche en blanco (2007).lolito poWer trannyboy, genderfucker, poeta, art-iviste queer, performer y compositor. Comenzó su trabajo en Nueva York con el colectivo Dark Star Poetry Crew. Ha colaborado con diferentes grupos y participado en varios eventos en París y Barcelona.Medeak es un grupo radical de múltiples etiquetas como bolleras, feministas, travestís, transexuales-transgénero, queers… Nacen (año 2000 d.c) en el seno del feminismo clásico y van mutando hasta convertirse en « una panda de de-generadas ». Últimamente se han dedicado a realizar talleres kings por euskal herria y el estado. No se revindican como artistas, sino como revolucionarias radicales cuyo objetivo es dinamitar el sistema heteropatriarcalcapitalista. Acaban de participar en las IV. Jornadas Feministas de Euskal Herria donde sus aportaciones han sido muy bien acogidas.Diana Junyet Pornoterrorista Artista performativa. Se define de este modo: “Era una mujer tranquila y apacible, escribía sólo abstracciones que nada o poco tenían que ver con el mundo. El sistema, como a todx terrorista, me ha convertido en una monstrua.” Empezó a trabajar en 2000 haciendo cabaret-gore en Madrid y recitando poesía por los bares de Barcelona. Colabora con PostOp y en 2006 empieza a realizar recitales de pornopoesía en los que incluye masturbaciones, penetraciones, sangre e imágenes extremadamente violentas. Su trabajo pretende desbloquear los mecanismos sociales que impiden desear lo aberrante, lo deforme y lo políticamente incorrecto.Black Sun ProductionsColectivo formado por Massino y Pierce, dos artistas de sonido y performance, activistas, directores de cine, actores y art-errotistas. Ceadores de la performance Plastic Spider Thing, participan en el tour europeo de la banda Coil. Entre sus álbumes cabe destacar: operttAmorale, homenaje a Beltolt Brecht, el primero de una serie de albums aclamados por la crítica internacional, The Impossibility of Silence, con colaboraciones de Lydia Lunch, Val Denham, Sudden Infant and Sonne Hagal; y Chemism. La utilización la sexualidad disidente y los fluidos corporales en sus performances han generado controversia, dando lugar a sanciones y censuras estatales. Viven, trabajan y resisten en el distrito rojo de Anarcadia.Itziar Ziga Periodista feminista precaria, co-fundadora del colectivo ExDones, eslabón perdido entre el feminismo y el esperpento. Es activista del FAGC y del Observatorio contra la homofobia. Actualmente prepara un libro sobre feminidades insurgentes y extremas.B. Preciado Es filósofo. Autor del Manifiesto contra-sexual (Balland, 2000) y de Testo Yonqui (Espasa Calpe, 2008), su obra ha servido de plataforma para la creación de estrategias políticas y performativas. Ha dirigido numerosos proyectos de crítica queer e intervención cultural entre los que cabe destacar: Retóricas del género/Políticas de identidad (Universidad Internacional de Sevilla, 2002), la Maratón Postporno (Macba, 2003), Taller de Tecnologías del Género (Macba, 2004-7) y Crítica Queer (Universidad Internacional de Sevilla, 2007). En 2007 comisarió Faire l’amour avec Marcel D., una exposición en torno al trabajo de Annie Sprinkle y Elizabeth Stephens en Emmetrop, Bourges, Francia. Actualmente, enseña teoría del género y historia política del cuerpo en la Universidad de Paris VIII, el Programa de Estudios Independientes del Museu d’Art Contemporani de Barcelona y l’École des Beaux Arts de Bourges.
El arte tras los feminismos. Hacia una historiografía postfeminista del arte contemporáneo
07/04/2008 - 15/04/2008 MACBAEl arte tras los feminismos. Hacia una historiografía postfeminista del arte contemporáneoCurso monográfico a cargo de Beatriz PreciadoLa teorías feministas y queer contemporáneas han propuesto una definición performativa de la identidad que subraya el carácter social y políticamente construido de los sexos, los géneros y las sexualidades, criticando la concepción autónoma y universalista de la representación y desenmascarando las estructuras de poder que la hacen posible. A partir de una revisión de las recientes exposiciones de arte feminista y desde una mirada escéptica de la definición identitaria y naturalista dominante, el curso propone una definición relacional de feminismo queer cuyo objetivo es la transformación del arte como práctica cultural y política de producción de subjetividad.A partir de los textos críticos de Faith Wilding, Griselda Pollock, Lucy R. Lippard, Laura Mulvey, Linda Nochlin, Laura Cottingham, Judith Butler, Eve K. Sedgwick, Michael Warner, Judith Halberstam o Douglas Crimp, durante el curso se estudiará la crítica de las instituciones pedagógicas y expositivas del arte llevada a cabo por colectivos feministas a partir de 1970, la creación de redes, espacios de acción y de enunciación alternativos, la emergencia de la “historiografía feminista”, la prioridad de la performance y el video como estrategias de producción de subjetividad política y de intervención en el espacio público, la fragmentación del sujeto «mujer» desde la crítica queer, transgénero o postcolonial y la permeabilidad de las estrategias críticas del feminismo y de los movimientos queer en las prácticas artísticas contemporáneas que no son percibidas como explícitamente feministas.Con la participación del Institut de Ciències de l’Educació (ICE) de la Universitat de Barcelona (UB). Los matriculados que asistan a un mínimo de 3 sesiones tendrán derecho a un certificado de asistencia expedido por el ICE de la UB.-Programa7, 8, 14 y 15 de abril de 2008, a las 19 h7 de abrilGramáticas del feminismo8 de abrilExposiciones feministas y arte de mujeres14 de abrilLa sexualización de la escena: arte homosexual, gay, lesbiano, queer…15 de abrilHacia una historiografía postfeminista
